15 Términos de fotografía que no conoces, pero tienes miedo de preguntar sobre

¡La fotografía es mucho más que hacer clic en el obturador en el momento correcto! Toadmin. co. uk explica algunos términos de uso común en fotografía que a menudo escuchas pero tiene miedo de preguntar.

La fotografía profesional puede volverse rápidamente abrumadora, especialmente cuando acabas de comenzar y seguir escuchando términos fotográficos sin conocer su significado real. Aprender estos términos elementales es clave para construir una base sólida para una carrera futura como fotógrafo. Además, conocer estos términos le permitirá aprender sobre las características y advertencias de cámaras y otros equipos fotográficos.

La fotografía profesional de aprendizaje implica conocer cientos de términos fotográficos, pero conocer los 15 a continuación le dará un buen comienzo y le permitirá comunicarse cómodamente con sus compañeros fotógrafos. Entonces, sin más preámbulos, ¡saltemos a la terminología de fotografía común!

Abertura

La terminología de la fotografía profesional incluye tres parámetros básicos que un fotógrafo debe dominar; Apertura, ISO y velocidad de obturación. El significado literal de la apertura es una pequeña abertura o apertura. Curiosamente, la apertura en la fotografía profesional no es muy diferente de su significado literal; Es la pequeña abertura a través de la cual la luz ingresa a la lente de la cámara.

La lente de la cámara se comporta de manera significativa cuando se expone a diferentes cantidades de luz, y los fotógrafos profesionales se destacan por usar esto para su ventaja. Debe encontrar los valores de apertura en las unidades de apertura (por ejemplo, f/1. 8 o f/2. 8) en su equipo fotográfico. Cuanto más pequeño es el denominador en la medición de la apertura; Cuanto mayor sea el poder de apertura de la lente y viceversa.

Después de esta lógica, una lente con una apertura de f/1. 4 capturará más luz en el marco que en otra lente con una apertura de f/22.

Vista macro de una vieja lente de cámara retro, que muestra su apertura

En general, las lentes de apertura amplias tienen una profundidad de campo menos profunda y no se centran en nada en el marco. Sin embargo, las fotos de estas lentes son las más vívidas. Por otro lado, las lentes con una pequeña apertura tienen una gran profundidad de campo y se centran en todo en primer plano y fondo, pero la imagen es muy oscura.

Proporción de fiesta

La relación de aspecto no es realmente un término de fotografía, ya que se aplica tanto a fotos como a videos. Si alguna vez has visto un video de YouTube en un teléfono inteligente moderno, probablemente hayas notado que te pierdas una parte del video si lo estira a la pantalla completa.

Sin embargo, no encontrará este problema al ejecutar el mismo video en un televisor, una computadora portátil o un teléfono inteligente anterior. Entonces, ¿por qué se reproduce el mismo video sin problemas en algunos dispositivos, pero requiere recortar en otros?

Dispositivos con diferentes relaciones de aspecto

Este fenómeno se debe a las diferentes relaciones de aspecto de un teléfono inteligente sin marco moderno. La relación de aspecto no es más que la relación de altura a ancho del contenido de fotos o video.

Debido a que el teléfono inteligente moderno tiene una relación de aspecto diferente (18: 9 a 19. 5: 9) que el contenido de video normal (16: 9), su teléfono inteligente cultiva la parte que se extiende más allá de los límites de la pantalla, estirando el video. Lo mismo ocurre con las fotos; Las imágenes con diferentes relaciones de aspecto serán más anchas o más altas según sus relaciones de aspecto.

Profundidad de campo

El término de fotografía, profundidad de campo, se refiere a la parte de la imagen en la que se centra la cámara. Al capturar una imagen, la cámara trata de enfocarse en el tema y hacerlo lo más agudo posible, pero hay algo de espacio por delante y detrás del sujeto que permanece agudo, y ese espacio es precisamente la profundidad de campo.

Los fotógrafos profesionales juegan con la profundidad del campo de la lente para tomar fotos en diferentes condiciones. Una profundidad de campo poco profunda es ideal para capturar retratos con un efecto bokeh, mientras que una profundidad de campo significativa ayuda a capturar imágenes de paisajes.

Breve profundidad de campo

Exposición

La exposición es un término de fotografía que ayuda a cuantificar el brillo u oscuridad de una imagen. La luz era un factor importante cuando las personas usaban películas fotográficas para desarrollar imágenes en clic en Clickable.

Las imágenes que estaban sobreexpuestas a la luz parecían más brillantes de lo normal y viceversa. Con el tiempo, el término exposición se convirtió en sinónimo del brillo de una imagen, independientemente del proceso de hacer clic y procesar la imagen. Puede controlar la exposición de una imagen ajustando la configuración de la cámara como apertura, ISO y otros.

Diferentes configuraciones de exposición dan como resultado un brillo de la imagen diferente.

Longitud focal

El término de fotografía, la distancia focal, es una medida de la distancia entre una lente y la imagen que proyecta en una película fotográfica. El término puede parecer complicado al principio, pero es simplemente una cuantificación del aumento que una lente puede producir en la mayoría de los casos.

Una lente gran angular es ideal para capturar paisajes e imágenes con múltiples sujetos, lo que significa que la lente debe poder hacer imágenes con zoom. Esta es la razón por la cual las lentes de gran angular tienen una distancia focal de 16-35 mm, a diferencia de las lentes de distancia focal de 300 mm que se utilizan para producir imágenes detalladas.

Como regla general, una lente con un número mayor frente a la etiqueta «MM» producirá una imagen más magnificada y viceversa.

HDR

Nuestros ojos tienen un regalo natural para procesar maravillosamente imágenes de alto contraste. Podemos mirar los objetos en un día soleado brillante y aún ver detalles de áreas oscuras y brillantes con igual claridad.

Sin embargo, las cámaras no son tan buenas para reproducir los mismos detalles al capturar imágenes con una iluminación diferente. Las cámaras tienen que elegir entre un tema brillante o oscuro al capturar tales fotos, y el resultado a menudo es decepcionante.

HDR resalta las partes oscuras y claras de una imagen

Golpear imágenes HDR o rango dinámico de alto es una forma estándar de resolver este problema en la fotografía moderna. La cámara toma varias imágenes con diferentes configuraciones de exposición y luego el procesador de imágenes combina todas las imágenes en una, tomando las mejores partes de cada foto.

YO ASI

ISO es probablemente uno de los términos más importantes en la fotografía que los fotógrafos profesionales usan para su ventaja. Como se mencionó anteriormente, es uno de los tres pilares de la fotografía, junto con la velocidad del obturador y la apertura.

Un fotógrafo profesional debe hacer clic en imágenes consecutivas contra fondos oscuros y brillantes con la misma calidad. Sin embargo, la cámara se comporta de manera significativa en ambos entornos dependiendo de la configuración de la cámara. El brillo de la imagen sufre especialmente cuando se usa las mismas escenas en entornos brillantes y oscuros.

Las imágenes con altas configuraciones ISO tienden a ser más ruidosas.

Mantener una exposición perfecta es esencial para imágenes consistentes, e ISO juega un papel vital en este proceso. La configuración de ISO afecta directamente el brillo de una imagen; Diferentes configuraciones ISO le permiten tomar fotos con diferentes niveles de brillo. La configuración ISO básica es alrededor de ISO 100 para la mayoría de las cámaras, y las imágenes con esta configuración tienen la mejor calidad de imagen. Puede esperar el mejor detalle de su cámara, pero la imagen estará oscura. La configuración de ISO base es su mejor opción si se encuentra en un entorno brillantemente iluminado y obtener buenas fotos es su única prioridad.

A medida que aumentan los valores ISO, aumenta el brillo de la imagen, así como el ruido y la granidad de la imagen. Una imagen ISO 3200 le dará una imagen razonablemente brillante incluso en condiciones oscuras, pero no puede esperar que la imagen sea de la más alta calidad.

Estabilización de imagen

Recuerde cómo debe sostener la cámara firmemente antes de tomar una foto en su viejo teléfono inteligente, ¡de lo contrario la imagen se agitará! Esto se debe a que las cámaras de teléfonos inteligentes no venían con estabilización de imágenes. Las cámaras modernas vienen con estabilización de imágenes basada en lentes y sensores para capturar las mejores imágenes incluso en condiciones de rápido cambio.

El término fotográfico «Estabilización de imágenes» es una característica de la cámara que hace clic en una imagen constante, ya sea moviendo físicamente la lente de la cámara o el sensor de la cámara. El sensor o lente se mueve en la dirección opuesta al movimiento de su mano a lo largo de los tres ejes.

Esto esencialmente cancela el movimiento de su mano, y el sensor o la lente permanece en el mismo lugar donde estaba originalmente. Sin embargo, este método también tiene sus limitaciones, ya que el sensor o la lente solo pueden moverse hasta un cierto límite, después de lo cual las imágenes se vuelven borrosas debido al movimiento de la mano.

La estabilización de imagen deficiente da como resultado imágenes borrosas

La estabilización de imágenes lo ayuda a hacer clic en imágenes en entornos de cambio rápido y aumenta las capacidades de la cámara con poca luz. Para hacer clic en las imágenes con poca luz, la cámara debe obtener la mayor cantidad de luz posible desde el mismo ángulo. Incluso los movimientos leve de la mano pueden causar batido de imagen, pero las cámaras con estabilización de la imagen pueden compensar algunos movimientos de manos y tomar mejores fotos con poca luz.

Velocidad de obturación

Hablemos de los últimos tres términos básicos de fotografía; Velocidad de obturación. La velocidad del obturador es la cantidad de tiempo que le toma al sensor de la cámara atrapar la luz. La velocidad del obturador debe estar en algún lugar entre 1/100 y 1/4000 de segundo para la mayoría de los disparos cotidianos.

Aumentar o disminuir la velocidad del obturador puede afectar significativamente todos los parámetros de imagen; Sin embargo, la velocidad del obturador afecta principalmente la exposición y el desenfoque de movimiento. Una velocidad de obturación más rápida permite a la cámara capturar más luz porque el sensor recibe más luz incidente. Esta es la razón por la cual una velocidad de obturación más lenta es ideal para capturar fotos con poca luz sin aumentar significativamente el ISO.

Comparación de velocidad de obturación

Otro efecto importante de las velocidades de obturación más lentas es el desenfoque de movimiento. Cuanto más permita que la cámara recolecte luz ambiental, más sensible será la cámara para mover objetos. Cualquier movimiento en el medio ambiente hará que ciertas partes de la imagen borren y agregarán un hermoso efecto de desenfoque de movimiento.

Sin embargo, el fotógrafo debe estar al tanto de su entorno antes de establecer la velocidad del obturador. El uso de velocidades de obturación más lentas en los deportes puede dar lugar a imágenes significativamente borrosas; Es por eso que es mejor usar una velocidad de obturación más corta, como 1/500 o 1/2000 de segundo. Por otro lado, usar una velocidad de obturación más lenta al disparar sometimientos como el cielo nocturno siempre es una buena idea.

Exposición prolongada

Como se mencionó anteriormente, un disparo normal tiene una velocidad de obturación de 1/100 a 1/4000 de segundo, pero cuando aumenta la velocidad del obturador a unos pocos segundos o más, se convierte en el término fotográfico «fotografía de exposición larga». El uso de la fotografía de velocidad de obturación larga es especialmente útil cuando se dispara principalmente sujetos con algunos sujetos en movimiento. Una larga velocidad de obturación desdibuja automáticamente los sujetos móviles, creando un efecto que se asemeja a los objetos en movimiento en una imagen fija. Los fotógrafos comúnmente usan tiros de velocidad de obturación largas para resaltar cascadas, océanos, nubes, cielos nocturnos y más.

El uso de una larga velocidad de obturación crea el efecto de movimiento en imágenes fijas.

macro

El proceso de hacer clic en una imagen varía mucho de sujeto a sujeto; Es posible que necesite una lente gran angular para hacer clic en un paisaje. Del mismo modo, es posible que deba acercarse a su sujeto haciendo clic en algo como una flor, un insecto o un objeto pequeño. Hacer clic en tales primeros planos a menudo se conoce como fotografía macro.

Técnicamente hablando, hacer clic en una imagen con un aumento uno a uno (el objeto parece del mismo tamaño que en la vida real) o más grande es la fotografía macro. Sin embargo, los fabricantes de lentes incluso producen lentes con la mitad del aumento uno a uno y los llaman lentes macro.

Imagen macro de un insecto

La fotografía macro es uno de los pocos géneros de fotografía que no requiere que viaje a tierras exóticas o encuentre el fondo perfecto. Su patio trasero o jardín cercano podría ser el escenario de su próxima macro Magic.

Ruido

Incluso si no está versado en la terminología de la fotografía, probablemente pueda adivinar qué es el ruido por su nombre. En términos generales, usamos ruido para referirnos a cualquier aleatoriedad en el entorno. Lo mismo es cierto en el mundo de la fotografía, donde el ruido es sinónimo de aleatoriedad visual. Un fondo poco iluminado crea más ruido a medida que cae menos luz sobre el sensor de la cámara. Este fenómeno a su vez conduce a píxeles oscuros y descoloridos en la imagen final, que percibimos como ruido.

Imagen ruidosa

También puede aumentar el ruido de la imagen al disparar en configuraciones ISO más altas. El sensor está tratando de reunir tanta luz como sea posible, pero el error de postprocesamiento se vuelve ruido en la imagen final. Del mismo modo, usar valores ISO particularmente bajos también es una forma de visualizar el ruido. Sin embargo, como fotógrafo, debe tratar de reducir el ruido, no aumentarlo en sus clics.

Hay muchos programas de reducción de ruido que pueden reducir el ruido en el procesamiento posterior de sus imágenes. Si bien estos programas funcionan bien, a veces pueden alterar la apariencia original o las partes para que se vea desagradable. Como fotógrafo, debe esforzarse por reducir el mayor ruido posible en su imagen inicial.

Regla de los tercios

Probablemente haya visto la opción de habilitar la cuadrícula 3×3 en cualquier cámara moderna. Esta cuadrícula 3×3 ayuda a los fotógrafos a controlar la composición de la imagen de acuerdo con la regla de los tercios. La regla de los tercios establece que el fotógrafo debe esforzarse por mantener su sujeto en cualquiera de los cuatro puntos de intersección presentes en el centro de la red. El horizonte debe ser guiado por la línea superior o inferior.

Una de las reglas importantes de composición en la fotografía es la regla de los tercios.

Aunque la regla de los tercios lo ayuda a crear una idea de cómo mantener una buena composición de imágenes en los primeros días de la fotografía, no le aconsejaría que la tome como una regla rígida. Sería mejor si tratas la regla de los tercios como ruedas de entrenamiento mientras aprendes los conceptos básicos de la fotografía. Pero también debe estar dispuesto a guardar esas ruedas de entrenamiento y desarrollar su propio estilo único de composición de imágenes, en lugar de aferrarse a la regla de los tercios.

Lapso de tiempo

La cámara lenta es un método para capturar repetidamente el fondo sin cambiar la configuración. La idea aquí es mostrar el cambio de fondo después de cada intervalo de tiempo. El proceso de fotografía de lapso de tiempo es relativamente simple; Usted, como fotógrafo, coloca la cámara en un lugar que captura perfectamente todo a su alrededor. Luego, debe configurar un temporizador que tarda un tiempo en hacer clic en las imágenes a intervalos regulares, o hacer lo mismo manualmente.

Creciente lapso de tiempo de hongos

El lapso de tiempo se ve mejor cuando combina fotos tomadas a intervalos diferentes y las convierte en una presentación de diapositivas. Sin embargo, también puede tomar la mejor ruta, grabar un video de cámara lenta y acelerarlo para reducirla a un clip de 5-10 segundos. Los videos cronometrados de intervalo muestran transiciones mucho mejores entre diferentes momentos en el video y ciertamente se ven mejor que una presentación de diapositivas de fotos cronometradas de intervalos.

Equilibrio de blancos

La naturaleza nos ha dotado a los humanos excelentes habilidades visuales en forma de nuestros ojos. Tenemos capacidades fenomenales de baja luz y la capacidad de ajustar nuestros ojos al brillo del fondo. Incluso las cámaras más innovadoras no pueden replicar exactamente la belleza del ojo humano. Es por eso que los fabricantes de cámaras agregan opciones para ajustar manualmente la configuración, como el balance de blancos

Comparación de temperatura del color

Un término de fotografía, White Balance es una configuración de cámara que le permite ajustar la temperatura de color de sus imágenes. Para aquellos que no saben, la temperatura del color es una forma de determinar la composición del color de una imagen; Una imagen más cálida tiene un tono más naranja y una imagen más fría tiene un tono más azulado. Ajustar el balance de blancos le permite cambiar esta temperatura de color y hacerlo más cálido o más frío de acuerdo con sus requisitos.

Las mejores cámaras para profesionales de fotografía

Ahora que nos hemos familiarizado con la terminología básica de fotografía, debe haberse dado cuenta de que tener un excelente equipo de fotografía es una parte importante de practicar el arte de la fotografía. Una buena cámara le brinda muchos ajustes previos y posteriores a la imagen para mejorar en gran medida sus disparos. Además, una buena cámara se vuelve aún más importante para los principiantes porque las cámaras de calidad pueden ajustar automáticamente su configuración en diferentes condiciones. Esto ayuda a que sea más fácil obtener la configuración de imagen correcta.

Estas son algunas de las cámaras DSLR que son excelentes para justificar su precio:

Canon EOS Rebel T7

Si eres un principiante que busca comprar tu primera cámara DSLR, el Canon EOS Rebel T7 puede ser la opción perfecta. El T7 ofrece una característica distintiva establecida a un precio asequible de poco menos de $ 500. La interfaz de usuario de la cámara de Canon siempre ha sido una ventaja importante debido a su facilidad de uso, y el T7 no es diferente. Obtiene un interruptor de encendido/apagado separado y un antiguo controlador de cuatro posiciones adecuado para navegar por la configuración del T7.

En términos de calidad de imagen, el T7 también puede tomar fotos fantásticas con presets automáticos y estándar. Sin mencionar que la calidad de la imagen es una de las mejores cámaras de su clase. La capacidad de tomar buenas fotos sin esfuerzo lo hace fácil de usar para principiantes.

Sin embargo, debe evitar el T7 si desea una DSLR con una excelente calidad de grabación de video. El Rebel T7 no admite la grabación de video 4K y tiene una capacidad de disparo continuo generalmente lenta. Además, esperar una pantalla táctil y una excelente calidad de construcción sería injusto dado el precio de la DSLR.

Cámara digital Panasonic Lumix FZ80 4K

El Panasonic Lumix FZ80 es una gran compra para los fotógrafos en ciernes que desean una cámara confiable y portátil para disparar deportes y vida silvestre. Curiosamente, el FZ80 funciona bien en áreas donde el T7 lucha; Disparos continuos lentos y falta de opciones de video 4K.

El FZ80 tiene una de las mejores velocidades de disparo continuas en su segmento, lo que le permite capturar fotos fenomenales y auténticas en poco tiempo. El enfoque automático en la cámara es bastante decente teniendo en cuenta su rango de precios, pero son las características de estiramiento de enfoque y enfoque de Post las que hacen que sus tomas brille. La gama de zoom de esta cámara también es una de sus muchas ventajas.

Ahora en las áreas donde la cámara lucha, el tiro con poca luz no es el punto fuerte del FZ80. Puede ver el ruido y la granidad en las imágenes con poca luz, que es algo que no esperaría de una cámara de nivel profesional.

Además, esta cámara no es muy portátil debido a su tamaño voluminoso. Además, el visor en el FZ80 se siente barato incluso después de que sea electrónico debido a su pequeño tamaño y baja resolución.

Nikon Culpix B500

Nikon Coolpix B500 es una oferta de presupuesto de Nikon en el segmento de cámara del puente. La cámara presenta un sensor de 16 megapíxeles con un zoom óptico 40X decente, que se puede aumentar a 80x con la opción de zoom digital.

Esta DSLR de nivel de entrada de Nikon es el más adecuado para los fotógrafos casuales que desean imágenes de mejor calidad que su teléfono inteligente o cámara de mano sin mucho en el camino de la configuración. El Coolpix B500 en realidad no admite controles manuales; Solo puede cambiar entre los modos de captura de imágenes existentes.

La cámara de Nikon tiene una característica notable de Snapbridge que facilita la transferencia de imágenes recientes de la cámara a su teléfono inteligente. Snapbridge Technology mantiene una conexión constante entre su teléfono inteligente y el B500 utilizando el Bluetooth apropiado.

En lo que respecta a la calidad de la imagen, puede esperar una calidad de imagen decente del B500, siempre que tome fotos en promedio a buenas condiciones de iluminación. No se puede decir lo mismo sobre su rendimiento de poca luz. El zoom óptico 40X también es una adición valiosa, especialmente si desea tomar un sujeto distante.

Olympus duro TG-6